爱情神话62021年徐峥、马伊琍主演的电影《爱情神话》是由麦特影业（湖北）有限公司出品，徐峥、马伊琍、吴越、倪虹洁、周野芒领衔主演，黄明昊、王影璐特别出演，宁理、张芝华、吴冕友情出演，邵艺辉执导并担任编剧的爱情电影，于2021年12月24日在中国内地上映。该片讲述了上海爷叔老白（徐峥 饰）单身多金，在生活、工作中与单亲妈妈李小姐（马伊琍 饰）、被跑路的丈夫撇下的格洛瑞亚（倪虹洁 饰）、前妻蓓蓓（吴越饰）三个女人产生交集的故事。故事以老白为轴拓展开去，用一个老克勒的眼光审视城市里的女性。2022年8月，该片入围第三届庐山国际爱情电影周推荐影片；同年11月20日，获得第35届中国电影金鸡奖最佳编剧、最佳剪辑两个奖项。
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李小姐（马伊琍饰），带着女儿过着单身生活。蓓蓓（吴越 饰），离婚后热衷跳探戈。格洛瑞亚（倪虹洁饰），有钱有闲老公失踪。三个完全不同的女人因为老白（徐峥 饰）而产生了交集。上海爷叔老白自称杂家，专门教老年人画画。老白的好友老乌谈吐风趣，一生追逐浪漫。几顿饭局，让老白家的客厅成为了众人的聚会点。三女两男，在上海这座摩登之都里，凭借智慧、幽默过招，描摹出多样的市井烟火。
影片的故事发生地和拍摄地皆为上海。
《爱情神话》成为监制徐峥与90后女性电影人的首度合作。
主演马伊琍在FIRST青年电影展创投电影计划上，就曾大加赞赏《爱情神话》的剧本。马伊琍表示：“打动我的地方，是几个主人公都有各自在生活中面临的问题和现实困难。但即便如此，他们依然很积极，是一种有生命力的感受。”
吴越认为：“剧本写得非常幽默，对我来说非常珍贵的是，它是讲上海人的一个戏，感觉就像发生在我身边的一群人。”
倪虹洁感慨：“我能从剧本一个个鲜活人物的眼睛里，看到她们过往的青春，她们向往的生活。”
谈及剧本大量生活化的细节和韵味，编剧导演邵艺辉表示，是上海这座城市给了自己最丰富的灵感。她表示：“上海的生活氛围很好。同时，这个城市更包容、更有现代性，可以让不同的人都能体面、有尊严的生活。”
影片的两位女主马伊琍、吴越也继《我的前半生》后再续情缘，二人片中角色相爱相杀，棋逢对手。
对于电影来说，这些细节中的章法关键就在于“老白”，监制兼领衔主演徐峥表示：“电影里基本上是以我的视角去看这个故事的，我觉得我的作用就是一条线，每个不同的人物都是有不同色彩的珠子，而我就是串线的人。”
毛不易首度诠释Synth-pop曲风，并与金曲奖最佳制作人荒井十一一起探索全新的复古电子领域。对此毛不易受访时表示：“对我来说这也是一个很有意思的尝试，它的编曲、歌词、旋律跳脱出了我之前歌曲的风格，这首歌有很重的氛围感、画面感。”
影片内外女性主创的魅力瞬间都被定格在MV中，也得以让观众更具体地领略到宣传主题曲所传达的女性自信、独立的态度。关于这三位性格迥异又各成风景的女性角色，三位演员分别有自己对角色的理解。马伊琍强调：“李小姐是螺丝壳里做道场的感觉，不管你生活得如何窘迫，但是你的外表依旧是光鲜亮丽，让人觉得非常有秩序感。”吴越形容自己饰演的蓓蓓：“虽然她已经40多岁，但并不等于她就是很沧桑的一个样子，整个心态上还是非常年轻。”倪虹洁表示：“格洛瑞亚眼睛里是闪着光的，她不是那种扭扭捏捏的，她是非常具有包容性的。”
编剧、导演邵艺辉表示：“对于很多成熟女性来说，自己是可以定义自己的。而且成年人之间也不是轻易就会遇到和自己想法、观念相似的人，所以我觉得，拥有相似成熟情感态度与生活观念的成熟女性，她们之间也是有一个互相吸引的磁场。”
此番也是徐峥继《我不是药神》后，再次担纲监制与领衔主演，谈及之所以选择参与这个项目的缘由，他表示：“很多电影都在强调工业感和专业度，但其实生活感很重要。我认为《爱情神话》它其实是一个生活流的电影，精准地捕捉到上海西区两公里内生活中的细碎，特别的当代，特别的都市，是真正的当代与都市的感觉，有一种小而美在里面，我希望通过这部电影，能真实展现上海不同层面的城市风情。”
对于此次和新人导演邵艺辉合作，徐峥也示对于导演的成熟度非常惊喜，“导演有非常强的观察力与对剧本有非常强的掌控能力，很难想象这不是一个上海人写出来的故事，对生活的把控很细腻，每字每句落笔时都斟酌过，所以现场拍摄的时候非常护本。”
编剧、导演邵艺辉谈及创作中监制徐峥给予的关键性建议时表示：“徐老师看过剧本之后提了一个意见，故事的发生地虽然是上海，但它故事的基础应该是一个全世界的人都能看懂的爱情故事，它应该是打破地域性的，上海只是我们的一个元素。而且我认为好的创作就是你即使没有经历过，但是看过电影之后感觉还挺真实的。”
徐峥透露是在FIRST上接触到的这个剧本，赞它具有生活质感，也惊讶于邵艺辉的观察能力——她在上海只生活了六七年，就建构了一个非常让人信服的故事。徐峥还说，自己一开始没想演，但找完三位女演员——马伊琍、吴越、倪虹洁之后，就觉得还是得自己上。
徐峥认为演员最大的功课在于生活，马伊琍、吴越、倪虹洁三位女演员有一定年龄和阅历，现在正处于魅力期。徐峥说她们几乎可以做到将自己和角色融合到了一起，“这种演技的呈现集中在一部电影里是很难得的”。
徐峥说，片中看似自己扮演的“老白”是主角，但其实三位女性角色才是真正的主角——她们都很自我、有见地，从自己的价值观出发去做选择，这也是《爱情神话》的当代性。
要不是机缘巧合有了执导《爱情神话》的机会，编剧兼导演的邵艺辉这会儿也许已经转行直播卖货。这个年轻姑娘曾在一篇社交网络刷屏文章里记叙自己从电影学院毕业后卖电子烟营生的经历，她离开北京，移居上海，无法进入电影行业的核心圈层，却因此被卷入“上海生活”深处的秘密潜流。
从小在上海长大又外出闯荡多年的倪虹洁这次重拾已经不太会说的上海话，在片中饰演“有钱有闲”的格洛瑞亚，她在刚接触剧本时，曾认为这个“不那么讨喜”角色处理起来有难度有些浮，但在演绎过程中，她逐渐理解并靠近了角色，“格洛瑞亚跟传统观念上的女性不太一样，她更自由、更奔放，更向往爱情，更不羁、更天马行空，她在我眼里就是一个五颜六色的女人。”
倪虹洁至今还记得自己第一次看剧本，看到有着洋气名字的格洛瑞亚和老白（徐峥饰）、李小姐（马伊琍饰）讨论自己老公在国外被绑架的事情，老白问绑匪跟她要多少钱，她说：2万5，老白以为是欧元，她说是人民币，“我一开始还不太理解这个女人到底怎么想的。”后来她和这部电影的导演邵艺辉讨论了很多，倪虹洁觉得这位90后的新锐导演非常有想法，很多新奇的观点是自己从来都没有想过的，“导演当时很打动我的一个观点，是她觉得格洛瑞亚有一种野猫的人格，她喜欢就喜欢，不喜欢转身就走掉了，无所谓。” 与导演探讨后，倪虹洁觉得在人物的处理上可能还有转机，而且电影整体的班底也非常吸引人，于是她很开心的入组了。
倪虹洁表示，自己最喜欢的一场戏是和老白在KTV拒绝他的那一场戏，“我告诉老白：我很危险的，你不要爱上我，其实人家根本也没有爱上我，然后自己很潇洒的走掉。”之所以很喜欢这场戏，是因为倪虹洁觉得在这一瞬间，格洛瑞亚终于让大家看到她虽然没心眼儿，但其实内心什么都明白，只不过她自己选择做一个傻子。
倪虹洁从小在上海长大，但是这次拍摄对她来说最难的，也就是要用纯正地道的上海话来完成拍摄。“以前我出去拍戏，总会被人说我普通话说得不好，现在我普通话足够好了，上海话我突然不会说了。”自从做了演员，倪虹洁就出来闯荡，很少在上海生活，她已经很多年没有说过上海话了。“上海话很多词是没有能用普通话翻译过来的，然后又有很多种意思，我要找到最适合这个人物的意思和语音语调。”所以在倪虹洁的剧本上，用注音的方式标注了满满的上海话的发音。
在剧组的那两个月，倪虹洁说话都是拐着弯儿说的，“反正听着就是不好好说话。”她觉得这样的语音语调更适合这个角色，“我也是尝试了几次，忽然就找到了这个感觉，我们都觉得这个调调很适合格洛瑞亚。”
说到和徐峥的合作，倪虹洁觉得他是特别好的合作伙伴，“而且是帮助特别大的那种。”这些年倪虹洁也遇到过一些演员，经常会告诉对手戏演员要怎么去配合他，“徐峥老师从来不会以他的身份来教育你，不会让你走到哪，怎么配合他，他非常尊重对手戏演员，给了我很大的空间，而且我给出的东西，他接得可快了。”几乎两个人每一场戏都会即兴发挥一些内容，电影中有一个经典场面，是格洛瑞亚和老白一起吃早餐，格洛瑞亚春光满面，突然要买老白的画，变着法儿的给老白转钱，而且一出手就是两万五，并说：你值得！老白吓得赶紧说：不值得！不值得！
除了角色本身的魅力，影片的创作团队也是吸引吴越参演的一大原因，“我还能说‘母语（沪语）’，就觉得这个机会不能错过，与马伊琍也是二度合作（二人曾合作过剧集《我的前半生》）了，再加上剧本本身，导演写了一个这么聪明的剧本，光是看的时候我就很想参演进来。邵艺辉应该是我合作过的最年轻的一个导演，她年纪小但非常有才华，在现场我们都听她的。”
在吴越看来，这次饰演蓓蓓，是一次非常顺利的过程，这也许更加得益于片场的欢乐氛围。吴越、马伊琍和徐峥都是毕业自上海戏剧学院，徐峥算是吴越的学长，但《爱情神话》却是两人首次合作：“徐峥比我高一届，一直都是很好的朋友，这次能够一起演戏，特别有趣。他是一个很温暖的人，身上也有着上海男人的周到，同时徐峥（也是《爱情神话》的监制）对现场的控制、把握大家表演的节奏都做的很好。我记得我们第一场戏是在舞厅门口拍的，看到他的表演那么自由轻松，真是让人服气，也觉得自己应该更加努力。”
《爱情神话》全程在上海采用实景拍摄，一群上海的演员们操着一口流利的沪语，让观众隔着屏幕似乎也能闻到上海弄堂里的烟火气，想着当时拍摄的经历，吴越就止不住感叹：“这种剧组太宝藏了，大家都是老朋友，每天就坐在一起讲笑话，聊生活，加上这个戏本身的风格就很放松，每天大家起床不早，收工不晚，戏拍完了都回不过神来。”
在徐峥看来，邵艺辉提供的《爱情神话》剧本已经比较完整。“我看剧本的时候就觉得这个故事很特别，导演捕捉到了很多我作为上海人都已经忽略掉的细节。”徐峥认为，“《爱情神话》并不是一个单纯意义上的爱情故事，它是一部具有高度文学性和艺术性、同时又非常具有生活质感的沪语电影。它也不同于以往的一些艺术电影，比如说它有大量的生活细节和生活场景的展示，跟上海这个城市非常贴合。我很少碰到一个戏，能有这么真实的生活质感，而故事的情感却波澜不惊。”
这次能够全程用上海话来说台词，马伊琍感到很兴奋，“说起来一点也不拗口，因为这是我的家乡话。”
因为是新人导演，剧组的预算并不富裕。在服装造型上，大部分李小姐的衣服都是马伊琍自己的，“我比较了解身边的上海女性，也正好有一些平常从来不会穿出来的衣服，这次正好派上了用场。”
电影中，混血孩子的元素用到了片中李小姐身上，李小姐带着混血女儿玛雅生活；住在亭子间的意大利房客，其原型是白红卫朋友的孩子，他喜欢化妆的爱好被移植到电影里老白的儿子白鸽身上；老白的住宅是按照白红卫工作室格局设计的，但拍摄时装修风格已经变化，剧组就在五原路上租了一处格局相似的地方；老白在自家院子里教格洛瑞亚这些成年人画画；老白最后的画展叫“白辛苦不辛苦”，白红卫的个人公众号就叫“白辛苦”，不少朋友日常就喊他“白辛苦”。
原型白红卫在电影里客串了角色，字幕中出现的“大佬甲 爷叔甲”就是他，片中，他是在菜场跟徐峥打过照面，在咖啡馆门口问徐峥“啥时候养的小孩”的普通上海爷叔。说到拍电影，白红卫表示很辛苦，他这个客串角色就一句台词，跟了剧组一天，拍了七八条才过。《爱情神话》的取景地就在他家附近，他经常骑自行车路过，就会去看看，“毕竟我也是电视台舞美设计出来的，所以也有一些感觉，深度感受一下电影拍摄，说不定自己以后也有机会导作品呢。”
片中徐峥和周野芒饰演了一对好兄弟，对于片中两人争吵的戏码，主创团队分享了背后的故事。片中兄弟两人吵架，老乌（周野芒饰演）有拌跤的戏份。导演坦言：开始觉得拌脚场景拍的不是很自然，并没有打算用这个场景，也很心疼饰演老乌的演员，最后剪辑时候觉得还行，就用了这个情节。
谈及和片中兄弟“老乌”的扮演者周野芒的故事，徐峥透露，自己在上海读高中时候就看过“老乌”周野芒演的戏剧，那时候周野芒还和自己互动。一旁的周野芒也坦言：那时候自己听别的演员说这个小朋友（徐峥）很喜欢看戏，有次他来看自己演的戏剧，我就瞄准他了，和他互动。
影片初衷
对于影片中所传达出的女性表达，编剧、导演邵艺辉表示：“在影片的内容上，我选择将生活中一些情感态度的问题进行性别对调，大家可以换个角度去思考一下，用一种更宽容、更平等的眼光去看待情感观念的多样性。因为现代女性越来越可以意识到自我与内心的舒适，所以我也想在影片中去传递一种更自由的，更洒脱的人生态度，这是我所期待的这部电影最终可以形成的一种情感共鸣。”
后期制作
电影中塑造了四位气质各异，独立、自由的现代女性，而最令人印象深刻的是女性身上饱满且富有活力的色彩，映衬着四位女性的情感与思想。对此，造型指导魏湘容表示：“每个人物都有她们的主色调，衣服的风格也是根据不同角色的性格来考虑的。就拿几位女生第一次在餐桌上相遇的戏来说，她们第一次碰到彼此，在衣服的颜色上、款式上都有一点点撞击。例如，李小姐是冷色调偏多、格洛瑞亚偏暖色调，当她们成为朋友的时候，身上的颜色也会彼此相融一些，象征着对彼此观点的认同。”拥有这样多元的女性形象与电影以女性为主的创作团队息息相关。
影片中，生活质感与艺术创作之间的距离被细致拿捏，也成为了现场学生热烈讨论的话题之一。“餐桌戏”一向是考验导演功力的难题，而影片中几场餐桌戏却让观影师生念念不忘。编剧、导演邵艺辉也阐述了自己的设计：“我追求一种回避镜头但不回避视点的拍摄手法，镜头的呼吸感很重要，那种分寸和交锋是我很看重的。”而另一方面，影片中去景观化的上海也让生活感落到实处，声音指导温波表示：“在声音这一方面的处理上，我们尽量屏蔽掉一些工业化的声音。还有就是提前做准备，实景拍摄中噪声肯定是避免不了的，但如果提前准备，提前控制去处理，我们就能更贴近电影中呈现的生活感。”
拍摄取景
《爱情神话》的取景地是“衡山路-复兴路历史文化风貌区”核心区域，也是遍布网红店的时尚街区，但电影并没有把这条街拍得高大上，而是非常生活接地气。
拍摄过程
2021年3月20日，电影《爱情神话》开机。
2021年5月，电影《爱情神话》宣布杀青。
影片档期
2021年9月，电影《爱情神话》官宣于2021年12月24日上映。
2022年1月17日，电影《爱情神话》官微宣布密钥延期，延长上映至2022年1月31日。
